Professor Gerson de Melo Brito Boson, reitor da UFMG, discursa na abertura do 1º Festival de Inverno de Ouro Preto, na Igreja São Francisco de Assis, em 1967

A história da Fundação de Educação Artística tem início a partir da inquietude de jovens músicos em relação à educação e a prática musical vigente na Belo Horizonte no início dos anos 1960. Para uma capital que avançava na modernidade, o ensino de música nas poucas orquestras e escolas existentes soava anacrônico.

O pequeno grupo, formado pelos pianistas Berenice Menegale, Eduardo Hazan e Vera Lúcia Nardelli Campos, recém-chegados de estudos na Europa, ganhou adeptos: o professor e maestro Sergio Magnani, Venício Mancini, Maria Clara Paes Leme e Lilly Kraft, pianistas, Conceição Rezende, musicóloga, Leônidas Autuori, violinista, Salvador Villa, clarinetista, e Antonieta Salles, professora de flauta doce.

A proposta era criar uma escola inovadora para transformar radicalmente o ensino da música, livre das amarras acadêmicas e que atraísse jovens para uma formação estética e cultural mais ampla. Desde as primeiras discussões, em 1962, seus fundadores deixaram clara a ideia de que a escola deveria ser uma entidade sem fins lucrativos e sem vínculos com instituições oficiais.

Desde sua origem, a Fundação de Educação Artística desbravou caminhos ainda pouco explorados em Minas Gerais, tanto na área pedagógica como nas propostas de difusão da música. A ênfase na música do século 20 fica explícita já na realização do primeiro concerto da série Manhãs Musicais, em 1963, dedicado ao compositor húngaro Béla Bartók (1881-1945).

Após o sucesso da realização de um curso intensivo com o pianista austríaco Hans Graf (1928-1994), os professores da FEA decidiram reproduzir a proposta imersiva em um ambiente novo: foi escolhida a cidade, Ouro Preto; e o nome, Festival de Inverno.

Mais uma vez, a disposição empreendedora dos professores e pessoas ligadas à Fundação conseguiram mobilizar recursos e organizar o I Festival de Inverno de Ouro Preto, em 1967. Na primeira edição, além dos 10 cursos de música promovidos pela FEA, a Escola d Artes Visuais da UFMG realizou seis cursos na área de artes plásticas.

Além das oficinas e cursos, o Festival de Inverno promoveu vasta programação cultural, com convidados de outros estados e do exterior, promovendo um intenso intercâmbio entre alunos e professores de distintas formações e origens. A partir dos anos 1970, a orientação da área de música do Festival de Inverno, coordenada pela FEA até 1986, passa por transformações, dando ênfase à prática da composição e ao estudo de obras contemporâneas e vanguardistas.

Programa do 1° Festival de Inverno
Ouro Preto – MG, 1967

O compositor, maestro e professor H. J. Koellreutter teve importante presença na FEA e na renovação do ensino musical em Minas Gerais

A tônica experimental contou com as contribuições fundamentais de músicos egressos da Escola de Música da Bahia – o argentino Rufo Herrera, Marco Antônio Guimarães, o alemão H.J. Koellreutter – e do argentino Dante Grela, para fomentar a discussão sobre o fazer e a didática musical.É importante a menção à longeva parceria com o Goethe-Institut, que, a partir de 1969, colaborou com a vinda de professores para cursos, artistas para concertos e oficinas e a doação de instrumentos para a instituição, incluindo o famoso piano Steinway.

É importante a menção à longeva parceria com o Goethe-Institut, que, a partir de 1969, colaborou com a vinda de professores para cursos, artistas para concertos e oficinas e a doação de instrumentos para a instituição, incluindo o famoso piano Steinway.

Cartaz do Festival de Música Contemporânea Latino-Americana, um dos vários eventos promovidos pela FEA na promoção de uma integração entre compositores e intérpretes da região

O comprometimento da Fundação de Educação Artística com um novo tipo de educação, a criação e a difusão da música do século 20 foram sempre os pilares conceituais da instituição. A experiência dos Festivais de Inverno, acrescida da presença de importantes compositores em cursos e residências na FEA, fez surgir uma preocupação de incentivar a criação e a prática da composição.

Ao enfatizar essa área, a atuação da FEA representou um significativo incremento na formação de novos compositores que passaram a integrar os quadros de docentes de diversas universidades brasileiras. Com a promoção dos Ciclos de Música Contemporânea, dos Encontros de Compositores Latino-Americanos e a atuação do grupo Oficina Música Viva, além dos inúmeros cursos e residências de compositores, a atividade da FEA deu um forte impulso na cena contemporânea no estado. A música de câmara também sempre teve destaque nas atividades da FEA, desde o primeiro concerto do Conjunto de Câmara da Fundação de Educação Artística, em 1968 até os dias atuais, com a formações de diversos grupos em diferentes épocas.

Tema de intenso debate, a educação musical na Belo Horizonte da década de 1960 estava presa a metodologias anacrônicas e especificamente dirigida ao aprendizado técnico dos instrumentos. A Fundação de Educação Artística, ja em sua concepção, trouxe uma visão bem mais abrangente a respeito desse processo. Como dizem seus fundadores, a proposta não era informar, mas formar o aluno numa cultura musical e mais amplamente, artística. Nesse sentido, a liberdade da FEA fez com que a pedagogia adotada buscasse expandir conceitos e paradigmas metodológicos.

No final dos anos 1970, com a guinada para a música e vanguarda e contemporânea, a FEA passou a investir nos processos criativos e de composição, reformulando radicalmente sua metodologia. Muitos alunos da FEA se tornaram professores, o que também contribuiu para a renovação da pedagogia e um processo constante de autocrítica e reflexão sobre o ensino musical.

Professora em sala de aula durante o Festival de Inverno de Ouro Preto, em 1967